Innenarchitektur stützt sich auf elf wesentliche Stilrichtungen, die die Entscheidungen bei der Wohnraumgestaltung leiten. Skandinavisch betont Licht, Funktion und gemütliche Rituale. Japandi verbindet nordische Schlichtheit mit japanischer Ruhe. Boho/eklektisch schichtet Muster, Textur und globale Fundstücke. Mediterran bevorzugt warme natürliche Materialien und Küstenfarben. Landhaus/Cottage ist entspannt und häuslich. Bauhaus priorisiert Form und industrielle Schlichtheit. Minimalismus reduziert auf das Wesentliche. Art déco interpretiert Glamour neu. Traditionell/klassisch schätzt Proportion und Erbe. Weiter mit detaillierter Anleitung zu jedem Stil.
Skandinavischer Stil (Skandi, Hygge, Lagom)
Obwohl in Praktikabilität verwurzelt, erhöht der skandinavische Stil das Alltagsleben durch zurückhaltende Ästhetik und durchdachtes Design. Er bevorzugt nordische Farben und natürliche Materialien – helle Hölzer, Leinen, Baumwolle – gepaart mit minimalistischen Möbeln, die funktionales Design in den Vordergrund stellen. Skandinavische Textilien sorgen für taktile Wärme; gemütliche Beleuchtung und Hygge-Rituale schaffen intime, beruhigende Atmosphären. Lagom-Leben leitet zu Zurückhaltung: genug, nicht im Überfluss, und balanciert Komfort mit Nachhaltigkeit. Räume bleiben entrümpelt, durchflutet von natürlichem Licht, wo Form der Nutzung folgt und Qualität Bestand hat. Das Ergebnis sind bewusst einfache Innenräume, die einladend wirken ohne Ornamentik und Wohlbefinden durch Handwerk, Klarheit und eine Ökonomie wohlüberlegter Elemente fördern.
Japandi-Stil
Aufbauend auf der skandinavischen Betonung von Funktionalität verbindet Japandi nordische Zweckmäßigkeit mit japanischer Ruhe, um Räume zu schaffen, die zugleich gelassen und zweckmäßig sind. Es legt Wert auf Einfachheit, klare Linien und eine gedämpfte Farbpalette, die durch dunklere Holzakzente durchbrochen wird. Möbel sind niedrig gebaut, handwerksorientiert und bewusst sparsam, um Unordnung zu reduzieren. Der Ansatz priorisiert nachhaltige Materialien — wiedergewonnenes Holz, Naturfasern und ungiftige Oberflächen — und verknüpft Innenräume mit der Natur. Die Aufmerksamkeit fürs Detail spiegelt Zen-Ästhetik wider: ausgewogene Kompositionen, durchdachter negativer Raum und ritualisierte Gegenstände. Das Ergebnis ist ein verfeinerter, warm wirkender Minimalismus, der zugleich demütig und durchdacht erscheint.
Bohemian & Eclectic Stil
Farbe und Textur definieren den Bohemian- und eklektischen Stil, in dem geschichtete Muster, reichhaltige Textilien und eine Vielzahl kultureller Artefakte zusammenkommen, um ausdrucksstarke, bewohnte Innenräume zu schaffen. Er feiert farbenfrohes Schichten und kulturelle Inspirationen, kombiniert Vintage-Funde, kunsthandwerkliche Teppiche und gemischte Muster, um Persönlichkeit zu vermitteln. Die Möblierung ist gesammelt statt aufeinander abgestimmt und erzeugt visuelle Wärme durch unterschiedliche Textilien, Pflanzen und globale Objekte. Praktikabilität weicht der Kreativität: Sitznischen, Poufs und niedrige Tische laden zu ungezwungenen Zusammenkünften ein. Die Beleuchtung reicht von Laternen bis zu mehreren Schichten aus Lampen und verstärkt die Intimität. Das Ergebnis ist eine bewusste, eklektische Harmonie, die Selbstausdruck über strikte Regeln stellt.
Mittelmeerstil
Sonnendurchflutete Wärme definiert den mediterranen Stil, der sich an Küstentraditionen orientiert, um entspannte, einladende Innenräume zu schaffen, die in natürlichen Materialien und erdigen Tönen verwurzelt sind. Er bevorzugt Terrakottaböden, freiliegende Holzbalken und schmiedeeiserne Akzente und fördert den Innen-Außen-Fluss, gerahmt von Höfen und mediterranen Gärten. Die Farbwahl – sonnenverbrannte Ockertöne, Olivgrün, tiefes Blau – verankert sonnenhelle Räume. Möbel sind robust und doch unprätentiös: geschnitztes Holz, schlichte Polster, Ton- und Keramikakzente. Textilien sind taktil und gemustert; mediterrane Stoffe wie bestickte Leinen und Kilim-Teppiche fügen Textur und Geschichte hinzu. Insgesamt balanciert die Ästhetik rustikalen Charme und zurückhaltende Raffinesse und fördert geselliges Wohnen sowie zeitloses, klimabewusstes Design.
Country- & Cottage-Stil
Komfort und Charme definieren Country- und Cottage-Stil, wo gelebte Wärme auf praktische, rustikale Handwerkskunst trifft. Er bevorzugt natürliche Materialien – verwittertes Holz, Stein und gewebte Fasern – arrangiert zugunsten von Komfort statt Förmlichkeit. Räume setzen auf sanfte Farbtöne, florale Motive und gut eingeliebte Möbel, um heimelige Intimität zu erzeugen. Rustikale Dekoration verankert Räume mit Bauerntischen, offenen Regalen und Weidenkörben, während geschichtete Quilts und vintage Bettwäsche Patina und Weichheit hinzufügen. Die Beleuchtung ist warm und unaufdringlich; Accessoires sind funktionale Erbstücke. Die Gesamtwirkung ist unprätentiös, einladend und beständig: eine kultivierte Schlichtheit, die Komfort, Geschichte und die demütige Schönheit des Alltags prioritär behandelt.
Midcentury & Vintage-Stil
Oft gekennzeichnet durch saubere Linien und organische Formen, destilliert der Midcentury- und Vintage-Stil die Nachkriegszeit-Designs zu funktionaler Eleganz: geschrägte Beine, skulpturale Silhouetten und ikonische Materialien wie Teak, Walnuss und formgepresstes Sperrholz schaffen Räume, die sowohl zeitlos als auch zielgerichtet wirken. Die Ästhetik feiert Midcentury-Möbel und Vintage-Dekor und verbindet Retro-Optik mit zeitgenössischer Zurückhaltung. Ikonische Designer prägen die Auswahl, während klare Linien und organische Formen visuelle Ruhe garantieren. Funktionale Designs priorisieren Komfort und Nutzen, ohne auf Stil zu verzichten. Der gezielte Einsatz kräftiger Farben und grafischer Muster belebt Räume und balanciert Nostalgie mit moderner Wohnlichkeit für dauerhafte, raffinierte Innenräume.
Used-Look und Industriestil
Ein roher, industrieller Ästhetikstil stellt freiliegende Materialien und utilitarische Formen in den Vordergrund und feiert die Schönheit von Gebrauchsspuren und Geschichte durch wiedergewonnenes Holz, verwittertes Metall und sichtbares Mauerwerk. Der Used-Look und der Industriestil legen Wert auf rohe Ästhetik und freigelegte Elemente, verbinden offene Räume mit strukturierten Oberflächen, die ehrlich und belebt wirken. Industrielle Akzente — Rohrleitungen, Pendelleuchten, Stahlrahmen — treffen auf Vintage-Funde und wiederverwendete Materialien, um charaktervolle Dekoration zu schaffen, die eher kuratiert als makellos wirkt. Urbanes Wohnen prägt Maßstab und Haltung, während rustikaler Charme die Härte mildert und Funktionalität mit Wärme ausbalanciert, sodass Interieurs zugleich robust und einladend erscheinen.
Bauhaus-Stil
Weil die Funktion die Form bestimmt, reduziert der Bauhaus-Stil Innenräume auf wesentliche Geometrie und zweckmäßige Materialien und verbindet Kunst mit industrieller Produktion, um Räume zu schaffen, die rational, elegant und wirtschaftlich sind. Er bevorzugt funktionale Ästhetik: Möbel und Einbauten sind für den Gebrauch entworfen, ohne Zierde, und feiern Stahl, Glas und Sperrholz. Die Farbgebung ist zurückhaltend, oft mit primären Akzenten vor neutralen Flächen, wodurch geometrische Harmonie durch Rechtecke, Kreise und saubere orthogonale Raster betont wird. Beleuchtung und Erschließung folgen der Logik statt dem Trend, während Handwerk auf Massenproduktionsideale trifft. Das Ergebnis sind ordentliche, langlebige Umgebungen, in denen Nutzen und visuelle Klarheit ohne Übermaß koexistieren und die modernistische Absicht ehren.
Minimalismus
Minimalismus reduziert Innenräume auf zweckmäßige Essenz, wobei Raum, Licht und Funktion über Dekoration gestellt werden. Er schätzt Zurückhaltung: klare Linien, neutrale Farbtöne und ausgewählte Möbel, die eindeutige Zwecke erfüllen. Der Schwerpunkt liegt auf funktionaler Dekoration – Gegenstände werden nach Gebrauch und Form statt als Schmuck ausgewählt. Räume atmen durch offene Grundrisse und sorgfältiges Ausmisten, wodurch Ruhe und visuelle Klarheit entstehen. Praktische Ausmist-Tipps umfassen saisonale Durchsicht, Ein-erst-heraushinaus‑Regeln und versteckte Aufbewahrung, um Flächen frei zu halten. Akzentstücke sind sparsam und bewusst gesetzt und bieten gelegentlich Kontrast ohne Übermaß. Das Ergebnis ist ein ruhiges, effizientes Zuhause, in dem jeder Gegenstand seine Präsenz rechtfertigt und zur Harmonie beiträgt.
Art-déco-Stil
Glamour definierte die Art-déco-Bewegung, die geometrische Präzision, üppige Materialien und stromlinienförmige Modernität vereinte, um Innenräume zu schaffen, die sowohl opulent als auch zielgerichtet wirken. Der Stil greift die zikkurathartigen Silhouetten und ornamentalen Fassaden der Art-déco-Architektur auf, die im Innenraum durch Art-déco-Möbel mit Lack, Chrom und eingelegten Furnieren übersetzt werden. Reiche Art-déco-Farben – tiefes Smaragdgrün, Onyx, Gold – und kühne Art-déco-Muster ziehen die Aufmerksamkeit auf sich, ausbalanciert durch reflektierende Oberflächen. Kuratierte Art-déco-Accessoires und skulpturale Art-déco-Beleuchtung bieten Blickpunkte, während üppige Art-déco-Textilien taktile Tiefe hinzufügen. Designer greifen oft auf historische Art-déco-Inspirationen zurück, um Glamour für zeitgemäßes Wohnen neu zu erfinden.
Tradition & klassischer Stil
Ausgehend von der kühnen Geometrie und den luxuriösen Oberflächen des Art déco, umarmt der Stil Tradition & Klassik beständige Formen und gemessene Eleganz, die in der Geschichte verwurzelt sind. Er bevorzugt proportionale Grundrisse, symmetrische Anordnungen und verfeinerte Möbel – Ohrenbackensessel, Mahagoni-Schränke und maßgeschneiderte Vorhänge. Die Farbwahl ist gedämpft, warm und geschichtet mit reichen Textilien: Brokate, Damaste und Wolle. Zierleisten, Parkettböden und wohlbedachte antike Akzente signalisieren historische Handwerkskunst, während zurückhaltende Ornamente verhindern, dass Innenräume wie Museen wirken. Die Beleuchtung ist sanft, oft von einem Kronleuchter zentriert, und fördert angenehme Geselligkeit. Das Ergebnis ist ein nüchternes, einladendes Interieur, in dem zeitlose Eleganz durch Qualität, Proportion und Zurückhaltung zum Ausdruck kommt.